Artiste nantaise, ayant grandi en Amérique du sud, Tanala se dit peintre muraliste. Ce qui la passionne dans l’art c’est toute la sensibilité et la délicatesse qu’il peut transmettre.
Son univers est basé sur l’apprentissage du motif. Sa répétition et sa signification en font toute sa cohérence, ceux de Klimt et Mucha sont pour elle source d’inspiration. L’étude de l’ethnologie et des symboles des différentes minorités ethniques apportent du sens à ses illustrations et tentent de retranscrire en toute modestie un peu de leur histoire.
L’utilisation du Papier Japonais et des différents tissus du monde lui permettent d’amener subtilement de la couleur à ses dessins et de mettre en avant les différentes cultures.
Passionnée depuis toujours par l’univers mural, il lui permet de voir les choses en grand. Un mur selon elle a toujours une taille, une forme, il est toujours installé dans des endroits bien particulier. Son environnement et ce qui l’entoure donne une direction à suivre. Ainsi la fresque est conçue spécialement pour chacune des surfaces. Sortir du cadre du tableau a toujours été une priorité. Dans tous les travaux qu’elle entreprend, elle tente de rendre l’art accessible à tous.
Ainsi en se promenant dans les rues, les passants peuvent avoir accès à l’image sans forcément se rendre dans une galerie. La rue permet aussi à défendre des causes qui nous semblent essentielles en tant qu’artiste et donne l’espace à la liberté d’expression.
Ses thèmes de prédilections sont souvent reliés au monde qui nous entoure, à l’homme et ses traditions. Elle reste persuadée que les différences sont des richesses et non des obstacles et c’est pour cela qu’elle essaie de faire renaître la tolérance à travers ses œuvres.
